Le 18 mars dernier, le chanteur Mario Lucio a été nommé Ministre de la Culture du Cap-Vert. La politique n’est pas un domaine inconnu pour Mario Lucio : Avocat de métier, il a été nommé conseiller culturel auprès du Ministre de la Culture en 1992. De 1996 à 2001, il a été député au Parlement Capverdien.
Avant lui, d’autres musiciens ont hérité de portefeuilles ministériels : Gilberto Gil, avec qui Mario Lucio enregistra un duo en 2004, qui fut Ministre de la Culture au Brésil, ou encore la star de la salsa Rubén Blades, qui fut ministre du Tourisme au Panama. Tout dernièrement, le chanteur Sweet Micky devenait Président d’Haïti.
Romancier, essayiste, Mário Lúcio Sousa est aussi le fondateur du groupe Simentera, qui marqua le retour décisif de la musique capverdienne vers ses racines acoustiques et réclama la culture d’Afrique continentale comme faisant partie intégrante de l’identité culturelle capverdienne.
Mário Lúcio Sousa est multi-instrumentaliste et arrangeur de bon nombres d’albums d’autres artistes capverdiens. Il est membre fondateur et directeur de l’association « Quintal da Música », dont le centre culturel privé se dédie à la valorisation de la musique traditionnelle.
Panafricaniste engagé, rassembleur des mondes créoles, Mário Lúcio Sousa nous a offert ses dernières années, deux perles d’albums coup sur coup.
D’abord « Badyo » : « Badyo invite aussi à la méditation, à la sérénité, à la paix intérieure et globale (comme dans Reza). Badyo est également un disque de sodade (notamment dans les chansons sur la mer), de réflexion sur des thèmes encore tabou, comme l’émigration clandestine, l’intolérance religieuse (Santo Amado), les langues minoritaires et les minorités (Alter), sur le racisme, la pauvreté, l’environnement (Amar Elo). Pendant la préparation de ce disque, j’ai donné un bon nombre de conférences dans diverses universités dans le monde sur le thème du Métissage. Badyo va continuer ce travail, avec des conférences, des débats, des workshops, à coté des concerts. C’est un album pour toutes les ambiances dans son concept même. C’est une musique sans frontière, qui passe du jazz au baroque et à la musique contemporaine, et qui peut être jouée dans une petite salle aussi bien que dans un stade. C’est ça la musique du Cap-Vert. »(Mario Lucio)
Puis « Kreol », son dernier CD, paru fin 2010 : autour du concept de créolité, il réunit des musiciens des Antilles françaises, du Mali, du Portugal, des Etats-Unis (Harry Belafonte), de Cuba (Pablo Milanés) ou du Brésil (Milton Nascimento) sans oublier sa glorieuse aînée, Cesaria Evora.
Il y a seulement quelques mois, personne n’aurait parié un sou sur son nom, tellement cela semblait improbable et quelque peu surréaliste. Mais le 20 mars dernier, les haïtiens ont voté; ils ont élu à plus de 67,57 % comme Président de la République, Michel Martelly, plus connu sous le nom de « Sweet Micky », chanteur de konpa très populaire.
Petit retour sur sa carrière en quelques clips.
Sweet Micky
Pa manye – Cette version troubadour du titre de Cesara Evora a connu un très grand succès.
D’abord honneur à celui qui a fait le buzz sur le net pendant toute cette période carnavalesque, l’extravagant et non moins excellentissime Bobbi…ou Karlousma selon les intimes!
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Carnaval des enfants-sortie des écoles maternelles et primaires
Mardi Gras
Mercredi des Cendres
Vaval est brûlé, sous les cris des pleureuses, il renaîtra de ses cendres l’année prochaine
A l’origine, le carnaval est en Europe, une fête catholique précédant le carême, période de jeûne et de privations, dans laquelle toute alimentation carnée est proscrite . Cette tradition s’entend en Espagne, au Portugal, en Italie et en France.
Le carnaval des Antilles Françaises a des racines fortement ancrées dans les traditions culturelles européennes, mais avec des apports africains et amérindiens très marqués, notamment les fêtes de moissons, pour rappeler les origines païennes du carnaval, fête dédiée à la fécondité et la fertilité. Les festivités débutent le dimanche suivant l’épiphanie et se terminent le Mercredi des Cendres, mais atteignent leur paroxysme lors des « jours gras ».
Les colons français en débarquant au Nouveau Monde dès le 17 e siècle, apportèrent avec eux leurs coutumes. Durant le carnaval, ils donnaient des réceptions masquées et se recevaient les uns et les autres dans leurs habitations, juste avant d’affronter les rigueurs du jeûne des 40 jours de carême.
A l’origine, les esclaves étant des biens meubles et non des personnes n’avaient pas droit à ces réjouissances carnavalesques. Néanmoins, le temps passant, ils leurs prirent le goût d’imiter leurs maîtres, ils se reçurent dans leur quartier et développèrent un carnaval spécifique en introduisant leur culture (chants, masques, couleurs), leurs croyances et leurs instruments de musique : les tambours, les flûtes des mornes, les cha-cha, les ti-bois… Tout ceci se fit avec l’accord des maîtres d’habitation qui autorisèrent leurs esclaves à constituer des cortèges et des défilés musicaux. Ils ne leurs étaient pas permis par les gouverneurs et ce jusqu’à l’abolition de l’esclave, de défiler en dehors de la propriété de leur maître.
De nos jours, le carnaval (martiniquais plus particulièrement) est placé sous la royauté de sa majesté Vaval, un mannequin géant (bwa-bwa) qui sur un camion-char est promené dans la ville. Ce géant symbolise une cérémonie d’honoration aux dieux des Enfers. Chaque année, Vaval est créé en fonction d’une thématique, bien souvent une vision satyrique d’un fait politique ou social.
Aux côtés de sa majesté Vaval défilent les reines du carnaval, sans doute à mettre en rapport avec l’épouse de ces dieux infernaux.
En Martinique on court le « vidé » (liesse populaire dans laquelle on saute, on danse), alors qu’en Guadeloupe, on prend part au « déboulé » (marche rapide et cadencée)….
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LE CARNAVAL EN MARTINIQUE
Il a connu son heure de gloire à la fin du xixe siècle, quand la ville de Saint-Pierre était considérée comme le « petit Paris des Antilles » avec son célèbre théâtre, son commerce, son port. En 1902, l’éruption de la Montagne Pelée détruisit la ville de 30 000 habitants, mais la tradition du carnaval se perpétuera à Fort-de-France. C’est ainsi que les fameux « diables rouge » cités par les chroniqueurs ont essaimés dans les autres terres créoles, tout comme les « Touloulous », arrivés en Guyane avec les rescapés et émigrés martiniquais. Les festivités du « mercredi des cendres », typiquement martiniquaises se retrouvent aussi en Guadeloupe et en Guyane.
Le carnaval en Martinique est unique en son genre dans le sens où il n’est pas formaté pour le tourisme, le spectacle est aussi bien chez les carnavaliers que les spectateurs, dans un groupe ou chez un personnage seul, une grande part est aussi donnée à l’improvisation, car on peut être spectateur et décider de suivre un vidé, puis d’en choisir un autre qui nous semble plus « chaud ». C’est un carnaval totalement débridé, tout en restant traditionnel et qui rassemble toutes les classes sociales.
Il ne faut pas s’étonner de voir des obscénités dans le Carnaval martiniquais qui est ouvert à tous et qui encourage la spontanéité. Les malpropres sont des personnages incontournables des jours gras et les chansons grivoises sont légion.
Malpwops Kokofiolos djol malélivé
Dans la catégorie obscène des makoumès on trouve les malpwops. Au départ les malpwops ne prenaient part qu’aux défilés du lundi gras. Leur présence était justifiée par les mariages burlesques. Depuis quelques années ces personnages apparaissent tout au long du carnaval et se conforment même au code des couleurs. Souvent habillés de dessous féminins agrémentés de pastiches évocateurs, ils simulent parfois l’acte sexuel. Ils se retrouvent fesses à l’air dans un string ou en mini-jupe cachant tout juste le bas ou le haut ( ?) Ils laissent presque toujours apparaître les poils et des muscles saillant. Certains se veulent revendicatifs. Ils portent sur eux une pancarte ou des photos suggestives. Ils se font porte-parole de courts jeux de mots, d’insanités, de blagues ou de pastiches de revendications sociales et politiques.
Le Carnaval ne peut se faire sans les vieilles voitures, automobiles arrangées pour la période, parfois taguées ou couvertes de photos. Sur le toit on peut y voir une baignoire, un bwabwa (personnage à l’effigie d’un homme politique ou d’une célébrité) ou des personnes. A cause d’incidents, les voitures doivent désormais être contrôlées.
Chaque année les travestis et personnages les plus traditionnels (neg gwo siwo, mariane lapofig, Caroline zié loli, Medsen lopital) ressortent dans les rues. Les personnes qui se contentent de regarder le Carnaval sont péjorativement appelés Cocofiolo par les vidéyeurs qui suivent les chars et les groupes à pieds.
Neg Gwo Siwo
Les neg gwo siwo sont des éléments subversifs du carnaval. Ils chahutent et effrayent les passants. Vêtus de simples pagnes, ils sont de la tête aux pieds de mélasse, (sirop de batterie mélangé à de la suie).Ils sont craints du public et des carnavaliers qui craignent les salissures laissées par le sirop sur leurs habits. Ils se sont investis d’une mission mettre de l’ordre au sein des vidés et ramener la discipline dans les rues. Le nèg gwo siwo malgré son apparence répugnante participe à redonner une dignité aux esclaves dissidents. Leur couleur fait en effet référence aux nègres marrons (nèg’ marrons). Ces esclaves échappaient à la vigilance de leurs maîtres et tentaient de retrouver une certaine liberté en gagnant dans la forêt. Le carnaval reste un lieu mythique de commémoration des actions d’éclats des combattants pour la liberté.
Marian Lapofig
Héritage direct de l’Afrique ancestrale, le personnage de Marian’ est traditionnel de la Martinique. Entièrement couverte de feuilles de bananes séchées, Mariann’ tournoie et fait chanter son feuillage au rythme des ti-bwa.
Caroline Zié Loli
Costume typique du carnaval Martiniquais et de sa dimension satirique, « Caroline » serait né de l’histoire vraie d’une jeune femme peu gâtée par la nature qui aurait en dépit de cela trouvé à se marier. Malheureusment, l’homme ivrogne trouvait rarement le chemin de la maison. Caroline devait alors battre la campagne pour le retrouver et le porter sur son dos pour le ramener !
L’organisation du carnaval en Martinique répond à un ordre bien déterminé, c’est un rituel :
– Samedi gras : c’est le jour de sortie des reines et mini-reines du carnaval, ainsi que du carnaval des enfants
Election de la mini reine Carnaval du sud de la martinique 2010
– Dimanche gras : Jour de présentation de Vaval
– Le Lundi gras :
Avant le levé du soleil, des groupes à pieds (souvent des voisins ou des amis) sillonnent les quartiers et réveillent la population, incitant les gens à les suivre en faisant des vidés en pyjama.
c’est aussi le jour des mariages burlesques, les hommes se déguisent en femme et vice versa, et des mariages sont célébrés sous la bienveillance de Vaval. Il faut savoir que lors des dionysies, fêtes se déroulant à la fin de l’hiver en l’honneur de Dionysos, et outre les défilés, les mascarades ayant lieu pendant ces jours de festivité, les Grecs mimaient le mariage sacré de Dionysos et de son épouse. Par ailleurs, le fait que les hommes se travestissent en femme, nous sommes dans l’inversion des rôles, comme cela avait lieu dans le passé ou à Babylone, les esclaves devenaient les maîtres et les maîtres les esclaves. Lors des Sacées fête donnée en l’honneur de la déesse Anaïtis, les Babyloniens procédaient à cette inversion de hiérarchie, allant jusqu’à nommer un condamné à mort roi et ce pour cinq jours avant de l’exécuter. Par ailleurs, lors des Saturnales, fête en l’honneur du dieu Saturne en ressouvenance de l’age d’or de l’humanité, les Romains procédaient à ce renversement de hiérarchie et créaient une égalité parmi les hommes.
– Le Mardi Gras, le rouge et le noir qui prime, les couleurs attribuées au Diable sont portées par les « carnavaliers » qui déferlent dans les rues à l’instar des adorateurs du dieu Pan. C’est le jour où les diables rouges défilent, pourchassant les passants avec leur fourche tout en faisant résonner les grelots qui ornent leur bonnet. Les diables cornus sont de sortis, et ils recréent la peur panique, que la vue du dieu Pan suscitait : « Djab,la. Ka mandé an ti manmaye (le Diable réclame le sacrifice d’un enfant) »
– Le mercredi des Cendres marque la fin du carnaval, c’est le premier jour du carême. Les couleurs sont le noir et le blanc, sa majesté Vaval est accompagnée de son cortège de pleureuses (diablesses) à son bûcher. Dans la tradition catholique, ce jour est en souvenir d’Adam qui a été condamné à redevenir poussière après qu’il ait péché. C’est un jour d’affliction, de tristesse, de pénitence. Les premiers Chrétiens en signe de pénitence se couvraient la tête de cendre, aujourd’hui le prête se contente de dessiner une croix avec de la cendre sur le front des fidèles en récitant un verset de la Genèse « Homme souviens-toi que tu es poussière et que tu retourneras en poussière. » L’imposition de cendre sur le front est « une évocation symboliquement de la Mort ».
Le mercredi des cendres, les carnavaliers sont en noir et blanc en signe de deuil, après avoir entendu la mort de Vaval aux avis d’obsèques le matin. Les diablesses (en costume traditionnel noir et blanc, une chaussure blanche, une chaussure noire) se montrent avec leurs feuilles de corossol. Les pleureuses (hommes déguisés en épouses et maîtresses de Vaval) pleurent la mort du défunt et font parfois des parodies d’enterrement dans les rues. Vaval est incinéré à la tombée de la nuit, sur le bord de mer de Fort-de-France. Les dernières soirées de carnaval, chez les particuliers et en boîte ont lieu.
Vaval meurt ce jour à la tombée de la nuit, sur le ponton de la savane sa majesté Vaval est immolée, il emporte nos péchés avec lui au bûcher.
LE CARNAVAL EN GUADELOUPE
Les esclaves de Guadeloupe et le carnaval
N’ayant pas trouvé les moyens pour s’émanciper, les Guadeloupéens ont commencé par donner des paroles imprégnées de patriotisme aux chants pendant le carnaval. Ils voyaient en cette fête une occasion pour dénoncer leur sort devant les maîtres dominateurs. Et comme « la fin justifie les moyens » selon un adage, les Guadeloupéens ont mis à profit le carnaval pour exhiber les symboles de l’oppression coloniale. Les ports des tenues de couleur kaki, des casques blancs coloniaux, des chainons, des fouets en donnent une idée de moquerie méprisante. Cette idée de dérision, reprise dans les années 80 par le groupe « AKIYO », a pris une ampleur telle, que le Préfet de l’époque aurait dû interpeller ce dernier pour dénoncer cette pratique qualifiée d’ « irrespectueuse ».
Le fouet de l’esclavage et de l’assujettissement , utilisé par les descendants d’esclaves,dans un phénomène d’inversion,afin d’affirmer violemment leur volonté d’être aujourd’hui, seuls maîtres de leurs vies.
Les groupes carnavalesques
Traditionnellement, les groupes carnavalesques sont classés selon leur système de musique en trois catégorie :
–Les groupes à cuivre (ex.Waka).Ces groupes utilisent des instruments fabriqués de manière artisanale (exemples :caisses claires, gros tambours en plastique, conques de lambi, chachas,etc).
–Les groupes à peau (ex. Akiyo, Voukoum). Ce sont des groupes traditionnels indépendants.Ils utilisent de petits tambours couverts de peau d’animal,(ex.cabri), des fouets et d’autres instruments traditionnels.
–Les groupes de synthétiseurs (ex.Volcan).Ces groupes existent depuis dix ans.En plus des instruments traditionnels, ils ont recours aux instruments plus modernes (ex.synthétiseurs, basses, micros…).Par ailleurs citons les groupes :kontak, nou mèm de Pointe-Noire, mango dlo de Basse-Terre, 50/50 du carénage,etc.
Les « Mas » sont des éléments traditionnels du carnaval, symboles de désordre.
Le « mas » (masque) définit toute personne ou groupe défilant en marge du défilé officiel, dont la tenue, indissociable d’un fouet, fait souvent référence à un personnage de l’histoire ou de l’imaginaire guadeloupéen. Le mas désigne non seulement l’individu mais sa tenue toute entière, au-delà d’un éventuel masque posé sur son visage. Le corps entier peut être peint, frotté (de suie), dissimulé par des artifices vestimentaires (miroirs, cornes) ou de simples feuillages naturels, pour le rendre méconnaissable, afin de donner vie à l’esprit incarné, au corps habité. Le mas est avant tout là pour effrayer,déranger, choquer. Il rappelle les différents ancêtres du peuple guadeloupéen, tous victimes de la colonisation :
« Mas a roukou »(masque à roucou) revient sur le génocide des Indiens Caraïbes, le « Mas a Kongo » ou « Mas a pay » (masque à paille) évoquent l’origine africaine et le « mas a glas » (masque à miroirs), l’origine indienne.
Recife, dans l’état du Pernambuco, est la seule ville du Brésil où le carnaval est rythmé par le Frevo et le Maracatu. Le Carnaval de Recife et Olinda est unique et particulier. Il s’agit d’un Carnaval à part entière, très différent de celui de Rio ou celui de Salvador.
Le Frevo est à la fois un rythme et une danse individuelle. Les danseurs « les passistas » portent de petites ombrelles colorées et dansent en faisant des mouvements frénétiques avec les jambes qui se croisent et se plient. Le mot Frevo trouve son origine dans le verbe « ferver » ce qui veut dire : frémir, bouillir.
Le plus important groupe de Frevo est le Galo da Madrugada (le Coq de l’Aube). Selon le Guiness Book (1995) le Galo da Madrugada a été considéré comme le plus grand groupe de Carnaval au monde. D’après les dernières statistiques de la ville de Recife, environ 1.5 millions de personnes ont participé à la fête du Coq de l’Aube en 2005.
Un autre Carnaval propre à l’Etat de Pernambuco est le Maracatu. Il s’agit d’un rythme très expressif d’origine africaine. Les esclaves africains rendaient hommage à leurs anciens rois.
Le défilé du Maracatu est une cérémonie où on couronne la reine et le roi. Ils sont suivis par toute la cour royale dont princes et princesses, ducs et duchesses, barons et baronnes, les dames de la cour et la dame d’honneur. Cette dernière porte pendant le défilé une sorte de poupée Calunga qui représente les reines mortes.
Recife et Olinda sont connues pour leur Carnaval traditionnel et unique. C’est parmi les rares endroits au Brésil où on retrouve une fête de rue si populaire, tout le monde peut y participer, il suffit de suivre les cortèges dans la rue.
Plus connue en France pour son » titre de l’été » fin des années 90, Rapunzel, la plus caribéenne des chanteuses brésiliennes, mais aussi une des meilleures représentantes du style musical Axé (prononcer aché), musiques rythmées et festives, puisant dans les racines culturelles africaines de sa ville natale Bahia, Daniela Mercury a lâché sa bombe carnavalesque, avec ce nouveau single, simplement nommé « E carnaval (c’est le carnaval) ».
Le carnaval et Daniela, c’est une longue histoire d’amour.Très populaire à Bahia, elle participe tous les ans au carnaval de Salvador, sur un trio elétrico, au milieu du public. Volcanique sur scène, on la surnomme la « Madonna de Salvador de Bahia » tant ses shows sont synonymes de chorégraphie, spectacle. (par ex., au carnaval de 2007)
Visant l’international avec « E carnaval », Daniela distille quelques couplets en espagnol, en anglais et s’est allié à l’ancien Fugees, Wycleff Jean, pour un remix, en anglais et créole haitien, sur fond de konpa, soca et soukouss… Encore une fois, simple, mais rudement efficace !
En studio
En live
Avec Wyclef Jean, version remix en brésilien, anglais et créole
Le Carnaval de Salvador de Bahia est le plus démocratique, le plus authentique des carnavals brésiliens, qui se rapprochent plus des carnavals antillais, cela sans doute dû à sa population majoritairement d’origine Africaine. C’est d’abord un carnaval de liesse populaire, moins formaté pour le tourisme comme a évolué celui de Rio.
Contrairement à la plupart des autres carnavals du pays, le carnaval de Salvador ne finit pas le mercredi des cendres à midi, mais continue jusqu’au dimanche suivant.
Le Carnaval à Salvador de Bahia se déroule autour des Trios Elétricos, de gros chars ou camions équipés d’énormes sono et de hauts-parleurs très puissants embarquant des groupes de musiciens et de chanteurs.
Trios Elétricos
On raconte que l’origine des Trios Elétricos est située dans les années 50, quand deux passionnés de Carnaval, Dodô et Osmar parcoururent les rues de Salvador dans une vieille voiture Ford en jouant de la musique. A l’époque cette initiative sembla pathétique, mais l’idée était si originale qu’ils ne passérent pas inaperçus. Depuis, cette façon de fêter le carnaval n’a cessé d’évoluer.
La foule composée de Baianos(habitants de Bahia) et de touristes du monde entier converge dans les rues de Salvador pour suivre les Trios Elétricos.Les Trios sont composés de chanteurs connus, tels que Ivete Sangalo, Morais Moreira, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Daniela Mercury,Margaret Menezes etc, qui par leur popularité attirent déjà un grand nombre de personnes.
Outre l’omniprésence des Trios, il y a aussi les célèbres afoxés, les blocs d’origine africaine qui perpétuent la tradition et mettent en avant les cultures Africaines.
A Salvador, la tradition des écoles de samba de Rio n’existe pas. Normalement, chaque Trio Elétrico est associé à un quartier de la ville de Salvador. En ce qui concerne les déguisements, ceux-ci sont assez simples, en général un t-shirt et un bermuda avec les couleurs et le logo du Trio qu’on a choisi.
Une autre particularité de ces Trios Elétricos est l’existence des chorégraphies, à chaque groupe ses pas de danse. Même si les groupes ont des chorégraphies distinctes, celles-ci sont toutes élaborées aux rythmes de la Samba-Reggae, do Axé (une sorte de mélange de samba, reggae et d’autres rythmes africains).
Même si le Carnaval de Salvador se déroule en majorité dans les rues et même s’il est connu pour être un carnaval populaire, pour participer à un Trio Elétrico les participants doivent acheter un abadá, le costume qui donne accès au Trio, espace délimité par des cordelettes. Ceux qui n’ont pas d’abadá restent à la marge des groupes et sont plus exposés à l’insécurité typique de toute fête de rue.
L’école de samba Beija-Flor a été consacrée mercredi 9 mars, championne du carnaval de Rio 2011, avec un défilé qui rendait hommage au chanteur et compositeur Roberto Carlos, le roi de la variété brésilienne depuis 50 ans.
Ce pays de 193 millions d’habitants, devenu la 7e économie du monde, s’est arrêté comme chaque année pendant pratiquement une semaine, emporté du Nord au Sud par la « grande folie » (surnom du carnaval), une tradition de plus de 150 ans.
Dans un verdict très attendu mercredi à Rio, les cinquante jurés ont ainsi récompensé pour la treizième fois Beija-Flor, aux couleurs bleu et blanc dont le berceau est Nilopolis, une ville de la banlieue nord et pauvre.
Dès que les résultats ont été connus, ses supporteurs sont entrés en liesse au siège de l’école pour une fête qui devait durer toute la nuit.
Beija-Flor et ses quatre mille danseurs et chars gigantesques a clos mardi à l’aube la deuxième nuit du concours des écoles de samba, en soulevant l’enthousiasme des 70.000 spectateurs du Sambodrome.
Les spectateurs ont ovationné leur idole Roberto Carlos, qui défilait sur le dernier char et a salué la foule pendant les 82 minutes du passage de l’école sur l’avenue de 700 mètres du Sambodrome, bordée de tribunes.
Quarante jurés ont jugé et noté tous les aspects des défilés, du thème choisi, à la qualité des chars, en passant par les chansons interprétées et les performances des percussionnistes de chaque école
Douze écoles de samba se disputaient ce titre convoité.
Unidos da Tijuca, championne du carnaval 2010 a arraché la seconde place, avec un défilé rendant hommage aux grands succès de Hollywood comme « Avatar ».
Mangueira, la plus vieille des écoles de samba, fondée en 1928 dans la favela du même nom, est arrivée troisième. Elle aussi rendait hommage à un musicien brésilien, le compositeur de samba Nelson Cavaquinho (1911-1986).
Exceptionnellement cette année, trois écoles, Portela, Uniao da Ilha et Grande Rio, ravagées par un incendie il y a un mois, n’ont pas été notées.
Mais grâce à un travail sans relâche des artisans et à la solidarité des écoles concurrentes, elles ont quand même réussi à défiler.
Au Brésil, le carnaval n’est pas le même selon qu’il se passe à Rio de Janeiro, à Salvador (Bahia) ou à Olinda et Recife(Pernambuco). Chaque ville ou région apporte de manière déterminante ses coutumes et composantes locales. Le carnaval voit le jour sous sa forme plus récente dans les premières années du XXe s, à Rio de Janeiro.
L’entrudo
Au départ, le carnaval, s’appelait entrudo, qui veut dire (en latin, introitus)entrée en français et plus globalement, l’entrée du carême. Au Brésil, l’entrudo était en vogue au début du XXe siècle, jusqu’à ce qu’il soit interdit par les autorités, pour cause de violences, car il s’agissait de lancement de farine en poudre, d’eau, de peinture, de coups de bâtons…
Le lundu, la modinha et le chorinho La modinha, une petite chanson légère, originaire du Portugal vers la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe s., vient peut à peu s’incorporer dans les festivités du carnaval. L’apport de la modinha sera le contenu lyrique et poétique; celui du lundu sera le rythme, d’origine africaine. Cette première inspiration évoluera vers le choro et le chorinho, à la fin du XIXe. et le débutdu XXe s. En 1899, Chiquinha Gonzaga composera le célèbre chorinhoAbre Alas, qui sera la première chanson du carnaval brésilien (marcha carnavalesca).
1900-1910, la samba voit le jour
“les premiers carnavals brésiliens ont lieu en 1840. Ils n’avaient au départ aucun lien avec la samba ; on y jouait des polkas et des valses. C’est seulement à la fin du XIXe siècle avec les migrations d’esclaves bahianais (de l’état de Bahia) affranchis vers Rio que les percussions font leur entrée.“
Au début du XXe s, l’influence musicale exercée par les esclaves affranchis qui habitent les quartiers pauvres du port de Rio aboutit sur l’apparition d’un rythme nouveau: la samba. Ceux-ci, avec leurs musiques et leurs rythmes, prennent par aux cortèges du carnaval, lequel devient de plus en plus populaire. La marcha-rancho voit également le jour vers cette même période et dans ces conditions.
Le carnaval moderne Un peu plus tard, en 1917, la samba carnavalesca Pelo Telefone est enregistrée. Ce sera, officiellement la naissance de la samba. Pelo Telefone était plutôt une chanson du genre maxixe. Mais, la chanson est reconnue comme étant la première samba officielle. Puis, grâce à la radio, le célèbre chanteur et compositeur Lamartine Babo compose Teu Cabelo não Nega, marcha carnavalesca jouée obligatoirement dans tout bal de carnaval. C’est vers la fin des années 1920 que le carnaval de Rio prend la tournure que l’on connaît de nos jours.
Dans la catégorie obscène des makoumès on trouve les malpwops. Au départ les malpwops ne prenaient part qu’aux défilés du lundi gras. Leur présence était justifiée par les mariages burlesques. Depuis quelques années ces personnages apparaissent tout au long du carnaval et se conforment même au code des couleurs. Souvent habillés de dessous féminins agrémentés de pastiches évocateurs, ils simulent parfois l’acte sexuel. Ils se retrouvent fesses à l’air dans un string ou en mini-jupe cachant tout juste le bas ou le haut ( ?) Ils laissent presque toujours apparaître les poils et des muscles saillant. Certains se veulent revendicatifs. Ils portent sur eux une pancarte ou des photos suggestives. Ils se font porte-parole de courts jeux de mots, d’insanités, de blagues ou de pastiches de revendications sociales et politiques.
Afroritmo 